Cette année le stage d’été des 18, 19, 20 et 21 juillet n’aura pas lieu à Ixelles mais à Forest, dans les bâtiments de Zonneklopper : 23 avenue de la verrerie.
Zonneklopper est accessible en transports en commun via le tram 82, arrêt Max Waller.
Nous nous y retrouverons chaque jour de 10 à 18h et plus tard le mardi 21 juillet, jour de la fête de fin de stage où tout le monde présentera sa (ses) création(s).
La blues woman Bessie Smith sera notre source d’inspiration durant ces quatre jours.
Toutes les chansons qu’elle a écrites sont libres de droits. On pense par exemple à « Down Hearted Blues », « Work House Blues », « Lost Your Head Blues », « Empty Bed Blues », « Down in the Dumps », « Blue Spirit Blues », « Back Water Blues »…
Elle a aussi interprété des classiques du jazz comme « Summertime » ou « Nobody Knows You When You’re Down and Out » qui sont aussi libres aujourd’hui.
Rappelons qu’il n’est pas nécessaire d’avoir des connaissances avancées en musique ou en son pour participer. Les débutants sont donc aussi les bienvenus. Le stage se déroulera comme suit :
Samedi 18 – le matin : introduction à Bessie Smith et initiation à LMMS sur base d’un de ses morceaux. Après-midi : présentation d’Ardour.
Dimanche 19 – matin et après-midi : atelier de synthèse modulaire sur VCV-Rack.
Lundi 20 – le matin : découverte d’applications open source pour faire de la musique sur smartphone. Après-midi : travail de création personnel.
Mardi 21 – matin et après-midi : travail de création personnel. 18h : on rassemble les enregistrements de chacun. Vers 19-20h : écoute de toutes les créations et fête de fin de stage.
Le stage est gratuit et accessible à tout le monde avec un ordinateur portable et un casque audio. Vous pouvez également amener vos instruments.
Il y a un bar sur place où vous pouvez acheter des boissons mais vous devez prévoir d’amener des sandwichs pour le midi.
Merci de vous inscrire en envoyant un mail à « info@resonance-mao.be » pour que nous sachions combien de personnes participent.
L’atelier du vendredi 26 vous donnera l’occasion de plonger ensemble dans les manuels austères de Deopffer pour prendre en main la version hardware de VCV-rack mise à disposition par la bibliothèque.
La « boîte à boutons » est un mystère pour beaucoup d’entre nous : mettons en commun nos questions et cherchons y des réponses ! Thomas tentera de reproduire avec votre intelligence collective les quelques patches qu’il a glanés sur le net.
Dans la pièce du fond, nous lancerons une séance d’improvisations avec les différents instruments qui se trouvent sur place et ceux que vous voudrez bien amener.
Et pour finir, on fusionne les deux.
Début des activités à 19h.
N’oubliez pas d’apporter à boire car il risque de faire chaud !
Ce vendredi 29 mai, nous ouvrons les portes de la bibliothèque d’Ixelles à 18h30. Pierre aura le plaisir de vous proposer un nouvel atelier d’initiation à la musique modulaire avec le logiciel VCV Rack, à partir de 19h. Ce sera à nouveau sur inscription, vu que le lieu ne peut contenir qu’environ 25 personnes avec leur laptop.
Les inscriptions se font par ordre d’envoi à l’adresse info@resonance-mao.be.
Tous les niveaux sont bienvenus, musicien·nes ou non, avec ou sans laptop et casque, avec ou sans bières.
Comme il faut bien un prétexte pour faire des bruits bizarres, nous continuerons le cycle sur le hasard dans l’histoire de la musique, ses répercussions dans les musiques actuelles et comment l’appliquer nous-mêmes avec VCV Rack. Ce cycle est pensé comme des capsules indépendantes, donc pas d’inquiétude si vous débarquez.
Cette fois, nous aborderons la naissance de la musique contrôlée par ordinateur dans les années 60, et le nouvel accès au hasard comme une instruction parmi d’autres à donner aux premiers ordinateurs. Nous parlerons de Max Mathews, Laurie Spiegel et Peter Zinovieff.aura
Pour tout le monde, il faudra installer VCV Rack sur votre laptop, vous créer un compte sur le site et cliquer sur « subscribe » pour les chouettes collections suivantes :
Ce vendredi à partir de 19h , Joël vient présenter ses Thérémines. Il en apporte deux exemplaires qu’il a lui-même construits. Un en kit et open-source, l’autre un contrôleur midi sur Ardour. Joël expliquera quels sont les différents types de Thérémines et leurs dérivés. Il dresse également un aperçu des interprètes et de l’usage de l’instrument au cinéma et dans différents styles de musique.
Vendredi 19 h : Petit tour d’horizon des nouvelles fonctionnalités d’Ardour 9.2 avec Eamonn. Présentation des possibilités de déclenchement et de live looping suivant un workflow inspiré d’Ableton Live.
Pure Data est un langage de programmation visuel dédié à l’audio et à la vidéo. C’est la version open-source de MAX/MSP. Comme beaucoup d’outils informatiques, pure data peut paraître obscur et intimidant au premier abord. Cet atelier a pour objectif de faire découvrir les possibilités de ce langage à travers des exemples très pratiques, et grâce des exercices pour créer vos premiers patch. Vous pourrez utiliser les ordinateurs de la bibliothèque, ou le votre si vous avez déjà installé le logiciel https://puredata.info/downloads/pure-data. Apportez également des écouteurs avec micro.
Pour le premier atelier de l’année, on vous propose une deuxième édition du challenge sonore. Le principe est simple: 2 heures pour créer une minute de son!
Seul.e ou en groupe, vous aurez 2 heures top chrono pour créer une pièce musicale ou sonore. Que ce soit une mélodie, un enregistrement de bruit, du chant ou une interview, the sky is the limit mais avec quelques contraintes quand même, pour le fun 😊
Autour d’un thème qu’on vous communiquera d’ici peu.
Les instruments et le matos de la bibli seront aussi mis à disposition.
On finira par une session d’écoute des différents morceaux produits et une petite jam. Comme toujours, des ordinateurs sont disponibles à la bibliothèque avec tous les logiciels.
Ouverture des portes à 18h45 et début de l’atelier à 19h pile. Il est recommandé d’amener de quoi hydrater et nourrir vos méninges 😉
Invitée de la soirée : Mathilde Schoenauer Sebag, chimiste et artiste sonore
Thème : « Rendre audible le plus-qu’humain : l’écologie sonore au service d’une réorientation joyeuse de notre attention »
Au programme avec Mathilde : « Comment vit une levure ? Comment perçoit-elle le monde ? Comment le temps s’écoule-t-il pour elle ? Les biologistes ont leur réponse, mais les artistes sonores aussi, et ce genre de question fait partie du grand monde de l’écologie sonore. Entre le deep listening de Pauline Oliveiros, El Tren Fantasma de Chris Watson, l’orchestre animal de Bernie Krause, les crevasses des glaciers du grand nord, enregistrées par Jana Winderen, nous nous promènerons autour et parmi les ruines du capitalisme, dans un monde vivant, un monde qui inquiète ou rassure, mais qui nous rappelle résolument à notre place, celle de simples habitant.e.s d’une communauté terrestre. C’est par cette translation de l’attention que l’écologie sonore opère, comme nous le verrons par les mots, par les sons, mais aussi par l’expérience. »
L’intervention de Mathilde sera suivie d’un jam à laquelle vous pouvez amener avec votre instrument favori.
Ouverture des portes à 18h45 et début de l’atelier à 19h.
N’oubliez pas d’amener de quoi hydrater et nourrir vos méninges.
Notre attention a été attirée sur George Russell par un chapitre du livre « Plus Brillant que le Soleil » de Kodwo Eshun. Le livre a été publié en français en 2023 aux éditions Philharmonie de Paris mais il date en vérité de 1998.
Son chapitre 01 « Monde 4 : les texturmutantes du jazz » débute comme ceci :
Les deux dernières décennies de jazz constituent une machine collective à oublier les années 1968-1975, l’Ère au cours de laquelle ses musiciens pionniers ont été les ingénieurs d’un Programme spatial afrodélique, une Électronique d’un monde extraterrestre.La fusion des années 1970, le néoclassicisme des années 1980, l’acid jazz, le rap et le free jazz des années 1990: tous ces ennemis amers sont unis dans leur amnésie/aversion absolue à l’égard de l’Âge du jazz fission. Tout remonte à avant ou après l’Ère électronique, qui ouvre en 1968 avec « Electronic Sonata for Souls Loved by Nature » de George Russell et s’achève en 1974 avec « Dark Magus » de Teo Macero et Miles Davis.
George Russell est né à Cincinati (Ohio) en 1923. C’est un enfant métis abandonné très tôt par ses parents et confié à Bessy et Joseph Russell. Son père jouait du piano « tride » en même temps qu’il chantait. À 12 ans, George commence à jouer de la batterie. En 1940 il est titulaire d’une bourse de la Wilberforce University, une université noire où sont passés, entre autres Benny Carter, Coleman Hawkins et Ben Webster. Il rejoint rapidement comme batteur l’orchestre de l’université, the Wilberforce’s Collegians.
Appelé sous les drapeaux au début de la Seconde Guerre mondiale, Russell est diagnostiqué victime de la tuberculose et doit être hospitalisé durant 6 mois. C’est là qu’il rencontre le bassiste Harold Edward Gaston qui lui enseigne les rudiments de la composition et de l’arrangement. Retournant travailler en tant que batteur, il intègre ensuite l’orchestre de Benny Carter pendant 6 mois. C’est à Carter qu’il confiera sa première composition significative « New world ».
De 1946 à 1947, nouveau séjour à l’hôpital où il travaille ses conceptions harmoniques sur le piano dans un salon où se rencontrent les patients. De ses discussions avec Miles Davis qui vient lui rendre visite, Russell en déduit que le trompettiste souhaite trouver une façon nouvelle et plus large de jouer en relation avec les accords. C’est ainsi qu’il commence à jeter les bases de ce qui va devenir « Le Concept lydien d’organisation tonale ».
Tout en travaillant à la théorie, George Russell applique ses principes à la composition. L’orchestre de Dizzy Gillespie rend célèbre sa composition en deux parties Cubano Be, Cubano Bop en 1947, qui préfigure la fusion du be bop et du jazz cubain, le « latin jazz ».
George Russell commence alors à travailler sérieusement à sa théorie. Il prend un emploi alimentaire dans un grand magasin et, sur les conseils de Gil Evans, prend des cours de composition avec le professeur d’origine allemande Stefan Wolpe.
En 1951, Lee Konitz, enregistre « Odjenar » sur son album « Ezz-thetic ».
Entre-temps, sa théorie a pris forme. Il publie une première version de « The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization » en tant que syllabus en 1953.
Sous-titré « The Art and Science of Tonal Gravity », le travail de Russell postule que toute musique est basée sur la gravité tonale du mode lydien.
Le concept de George Russell repose sur le fait de jouer une musique construite sur des gammes ou des séries de gammes (modes) plutôt que sur des accords ou des harmonies.
Le « concept chromatique lydien », qui explore les relations verticales entre les accords et les gammes, est un exemple de création théorique issue du jazz.
D’après Russell, le mode lydien est le mode qui contient la plus grande stabilité musicale. En déployant le mode lydien selon une suite de quintes, les sept notes du mode aboutissent à la quarte augmentée (Fa dans le ton de do). Le do n’est plus la fondamentale, mais « le centre de gravité tonal » (CGT), parce qu’il représente l’élément le plus stable du mode.
Ce sont les bases de la théorie qui va donner naissance à un courant appelé le « jazz modal » qui a exercé une certaine influence jusque dans les années 1970. Un morceau de jazz modal contient souvent peu d’accords mais permet à l’improvisateur une grande liberté d’expression en s’appuyant sur les modes et un jeu dit « out » (en dehors de la tonalité de référence).
C’est en 1959 qu’on trouve la première forme aboutie de jazz modal sur le disque Kind of Blue avec entre autres John Coltrane et le pianiste Bill Evans, qui apporte sa connaissance de la musique classique (Ravel, Debussy) à Miles Davis. On trouve sur cet album le morceau So What, construit à partir de deux accords (16 mesures de ré mineur, 8 de mib mineur, 8 de ré mineur).
Pour en revenir à George Russell, il enregistre son premier album en 1956, « The Jazz Workshop ». Il sera publié chez RCA en 1957.
Puis c’est l’album New York, N.Y. de 1958 & 59, sur lequel on retrouve John Coltrane.
À partir des années 1960, il ira plus loin dans l’expérimentation intégrant dans son travail l’ atonalité (la « pan-tonalité » pour utiliser son vocabulaire), la musique concrète, la musique électronique et le rock.
1960 : Stratusphunk
1961 : Ezz-Thetics
1962 : The Stratus Seekers et The Outer View
1964 : Things new – unissued concert at Newport (RLR)
1965 : George Russell Sextet at Beethoven Hall(MPS)
