Cette année le stage d’été des 18, 19, 20 et 21 juillet n’aura pas lieu à Ixelles mais à Forest, dans les bâtiments de Zonneklopper : 23 avenue de la verrerie.
Zonneklopper est accessible en transports en commun via le tram 82, arrêt Max Waller.
Nous nous y retrouverons chaque jour de 10 à 18h et plus tard le mardi 21 juillet, jour de la fête de fin de stage où tout le monde présentera sa (ses) création(s).
La blues woman Bessie Smith sera notre source d’inspiration durant ces quatre jours.
Toutes les chansons qu’elle a écrites sont libres de droits. On pense par exemple à « Down Hearted Blues », « Work House Blues », « Lost Your Head Blues », « Empty Bed Blues », « Down in the Dumps », « Blue Spirit Blues », « Back Water Blues »…
Elle a aussi interprété des classiques du jazz comme « Summertime » ou « Nobody Knows You When You’re Down and Out » qui sont aussi libres aujourd’hui.
Rappelons qu’il n’est pas nécessaire d’avoir des connaissances avancées en musique ou en son pour participer. Les débutants sont donc aussi les bienvenus. Le stage se déroulera comme suit :
Samedi 18 – le matin : introduction à Bessie Smith et initiation à LMMS sur base d’un de ses morceaux. Après-midi : présentation d’Ardour.
Dimanche 19 – matin et après-midi : atelier de synthèse modulaire sur VCV-Rack.
Lundi 20 – le matin : découverte d’applications open source pour faire de la musique sur smartphone. Après-midi : travail de création personnel.
Mardi 21 – matin et après-midi : travail de création personnel. 18h : on rassemble les enregistrements de chacun. Vers 19-20h : écoute de toutes les créations et fête de fin de stage.
Le stage est gratuit et accessible à tout le monde avec un ordinateur portable et un casque audio. Vous pouvez également amener vos instruments.
Il y a un bar sur place où vous pouvez acheter des boissons mais vous devez prévoir d’amener des sandwichs pour le midi.
Merci de vous inscrire en envoyant un mail à « info@resonance-mao.be » pour que nous sachions combien de personnes participent.
L’atelier du vendredi 26 vous donnera l’occasion de plonger ensemble dans les manuels austères de Deopffer pour prendre en main la version hardware de VCV-rack mise à disposition par la bibliothèque.
La « boîte à boutons » est un mystère pour beaucoup d’entre nous : mettons en commun nos questions et cherchons y des réponses ! Thomas tentera de reproduire avec votre intelligence collective les quelques patches qu’il a glanés sur le net.
Dans la pièce du fond, nous lancerons une séance d’improvisations avec les différents instruments qui se trouvent sur place et ceux que vous voudrez bien amener.
Et pour finir, on fusionne les deux.
Début des activités à 19h.
N’oubliez pas d’apporter à boire car il risque de faire chaud !
Ce vendredi 29 mai, nous ouvrons les portes de la bibliothèque d’Ixelles à 18h30. Pierre aura le plaisir de vous proposer un nouvel atelier d’initiation à la musique modulaire avec le logiciel VCV Rack, à partir de 19h. Ce sera à nouveau sur inscription, vu que le lieu ne peut contenir qu’environ 25 personnes avec leur laptop.
Les inscriptions se font par ordre d’envoi à l’adresse info@resonance-mao.be.
Tous les niveaux sont bienvenus, musicien·nes ou non, avec ou sans laptop et casque, avec ou sans bières.
Comme il faut bien un prétexte pour faire des bruits bizarres, nous continuerons le cycle sur le hasard dans l’histoire de la musique, ses répercussions dans les musiques actuelles et comment l’appliquer nous-mêmes avec VCV Rack. Ce cycle est pensé comme des capsules indépendantes, donc pas d’inquiétude si vous débarquez.
Cette fois, nous aborderons la naissance de la musique contrôlée par ordinateur dans les années 60, et le nouvel accès au hasard comme une instruction parmi d’autres à donner aux premiers ordinateurs. Nous parlerons de Max Mathews, Laurie Spiegel et Peter Zinovieff.aura
Pour tout le monde, il faudra installer VCV Rack sur votre laptop, vous créer un compte sur le site et cliquer sur « subscribe » pour les chouettes collections suivantes :
Ce vendredi à partir de 19h , Joël vient présenter ses Thérémines. Il en apporte deux exemplaires qu’il a lui-même construits. Un en kit et open-source, l’autre un contrôleur midi sur Ardour. Joël expliquera quels sont les différents types de Thérémines et leurs dérivés. Il dresse également un aperçu des interprètes et de l’usage de l’instrument au cinéma et dans différents styles de musique.
Vendredi 19 h : Petit tour d’horizon des nouvelles fonctionnalités d’Ardour 9.2 avec Eamonn. Présentation des possibilités de déclenchement et de live looping suivant un workflow inspiré d’Ableton Live.
L’apparition d’une scène « dance underground » date de la fin des années 80. Une nouvelle musique séduit la jeunesse britannique lors des Summer of Love de 1988 et 1989, avec les raves, la consommation d’une drogue de synthèse appelée Ecstasy et l’émergence de nombreuses radios pirates. C’est une musique construites avec des samplers, des synthés et de boîtes à rythmes. Voici une vidéo qui donne un aperçu de l’ambiance des fêtes organisées en dehors des clubs de centre ville, dans des hangars abandonnés ou en plein champs : 1989 Illegal Rave, Acid House.
Ce joyeux mélange de TB-303 – la marque du son acid – de scratchs, voix soul, basses profondes et samples de toutes sortes sera particulièrement fécond au Royaume-Unis, pays sous influences à la fois du hip-hop américain et des harangues des MC des sound-sytems jamaïcains. Cette musique ne cessera de se développer ensuite et de se diversifier dans de multiples genres dont nous allons tenter de donner un aperçu.
Quelques noms marquants, quelques figurent tutélaires, surplombent le mouvement. D’un point de vue théorico-pratique, il y a le fameux manuel « How To Have A Number 1 The Easy Way« , manifeste non dénué d’humour écrit par les membres de KLF qui consacre l’abandon des grands studios et le passage à l’air des productions individuelles réalisées à la maison. Les KLF ont par ailleurs produits d’excellents morceaux dont certains ont effectivement atteint le n°1 dans les charts, ce qui donne une solide assise à ce traité plein d’ironie.
Alors que le rock et la pop ronronnaient en répétant des schémas éprouvés, les artistes les plus féconds de cette génération allaient investir la « dance music », encore largement en dehors de l’emprise des « majors » et territoire où pouvaient se mener toutes sortes d’expérimentations. Parmi les disques qui se distinguent du lot, en voici 3 qui ont tout de suite eu une influence considérable. Dès la première écoute, pas de doute possible, on pouvait identifier un son, un style, une manière de construire les morceaux qui faisait toute la différence avec ce que l’on avait pu entendre jusqu’alors. Ce sont :
La Jungle et la Drum&Bass ont représenté un tournant radical. Avec l’utilisation des sub-bass s’ouvrait une expérience sensorielle inédite qui reposait sur la qualité et la puissance du sound-system. Le déluge de percussion qui s’y fait entendre était rendu possible par le nombre quasi infini de pistes de batterie que l’on pouvait empiler dans les logiciels de montage audio disponibles sur PC.
Le dubstep est un style plus sombre et lent qui accompagne l’émergence du Grime, un genre de rap anglais fortement teinté d’électronique dont Skepta et Dizzee Rascal sont les artistes emblématiques.
Une des premières compilations à populariser le style est celle de 2007 du label Soul Jazz Records : Box Of Dub 1 – Dubstep And Future Dub
On y trouve Burial, artiste phare avec Kode9 du label Hyperdub, qui produit le titre Archangel sur l’album Untrue, également en 2007.
UK Funky (depuis 2008)
Croisement de house, garage et rythmes africo-caraïbéens, très influencé par la soca de Trinidad, le style est défendu par les Crazy Cousinz qui produisent des titres comme ceux-ci :
Depuis il ne semble pas vraiment y avoir eu de nouveau style issu de l’underground britannique. Tout se passe comme si l’innovation s’était déplacée ailleurs, dans des pays émergents qui prennent une place plus importante sur la scène culturelle mondiale. Voir l’article de DJ magazine le 26 février 2020 : UK club music is evolving – but how?
