Nous organisons un challenge musical (« joute » en 2 heures)
o Thème : Une bonne dose de Vitamine Ré…sonance
o Durée de la production : 1 minute
o Autres contraintes : à préciser
o En collaboration avec Librazik (France) et Sonoï (Allemagne).
Résonance du 8 novembre 2024
Nous vous donnons rendez-vous ce vendredi à partir de 18h30 à la bibliothèque d’Ixelles ( 19 rue Mercelis) pour, d’abord, une rencontre avec Olivier Humbert et, ensuite, la fabrication de sons à partir d’ustensiles de cuisine suivi d’une jam.
À partir de 19h, Olivier, passionné par les logiciels libres et particulièrement par ceux dédiés à la Musique Assistée par Ordinateur (MAO), donnera une présentation de ses divers projets.
Administrateur du site linuxmao.org depuis 2009 et créateur du projet LibraZiK depuis 2015, il partagera son parcours et son engagement en tant que contributeur à Debian linux et à de nombreux autres logiciels libres liés à la MAO.
Il détaillera ses contributions, notamment la rédaction de documentations et de tutoriels en français, le développement et la maintenance de la distribution audio LibraZiK, le packaging de logiciels pour Debian, ainsi que la traduction et l’adaptation d’interfaces en français.
Vers 21h, Frédéric et Alain présenterons des instruments faits main à partir d’objets usuels sur lesquels ils placent des micros piezo. Au programme : percussions et détournements de vaisselles.
En fin de soirée, nous organiserons une jam avec les instruments et samples ainsi créés.
Résonance du 11 octobre 2024
Ce vendredi 11 octobre, Pierre aura le plaisir de vous proposer un nouvel atelier d’initiation à la musique modulaire avec le logiciel VCV Rack.
Tous les niveaux sont bienvenus, musiciens ou non, avec ou sans laptop, avec ou sans bières. Comme il faut bien un prétexte pour faire des bruits bizarres, nous continuerons le cycle sur le hasard dans l’histoire de la musique, ses répercussions dans les musiques actuelles et comment l’appliquer nous-mêmes avec VCV Rack. Ce cycle est pensé comme des capsules indépendantes, donc pas d’inquiétude si vous débarquez.
Cette fois nous aborderons Don Buchla, inventeur du synthé “west coast”, un instrument pensé pour la performance mais aussi la génération en direct, grâce à son fantôme dans la machine: la “source d’incertitude”. Ensemble nous verrons les enjeux musicaux de l’époque, et comment la possibilité d’avoir du hasard en direct à changé la musique. Nous reproduirons des techniques équivalentes sur VCV Rack, suivit d’une jam sur toutes sortes d’instruments et systèmes modulaires.
Rdv entre 18h30 et 19h à la bibliothèque d’Ixelles. A propos de bières, l’atelier en propose à prix libre, les fonds sont utilisés pour la réparation des instruments de musiques de l’association, donc n’oubliez pas d’oublier de prendre de la bière avec vous.
Au plaisir de vous y retrouver
Stage d’été du 15 au 18 août 2024
Explorations sonores autour de l’opéra Didon et Énée de Henry Purcell.
Vous pouvez travailler sur/vous inspirer de n’importe quelle partie de l’opéra – le livret, la partition, la version audio, un thème ou personnage particulier – et en faire ce que vous voulez – re-création moderne, remix, paysage sonore, déclamation, chant, travail sonore autour du thème de l’opéra, etc. The sky is the limit ! Enfin presque, le 4ème jour du stage sera la limite 😉
Et quelques précisions pratiques:
- vous pouvez travailler sur votre ordinateur personnel ou sur un ordi de la bibliothèque. Si vous utilisez votre ordi personnel, nous vous conseillons de télécharger les 3 programmes open source suivants avant le stage, si vous ne les avez pas déjà:
ARDOUR: https://community.ardour.org/download
MUSESCORE: https://musescore.org/fr
VCV RACK: https://vcvrack.com/Rack#get
- Si vous avez, n’hésitez pas à ramener votre casque, clé usb, contrôleur midi et vos instruments, c’est toujours utile! (Nous avons aussi du matos à la bibliothèque bien sûr)
- Pour le lunch, on fonctionne en mode auberge espagnole: tout le monde rapporte ce qu’il/elle veut et on mange ensemble.
- Enfin, n’oubliez pas de faire vos devoirs
>> nous vous conseillons vivement d’écouter l’opéra, de lire le livret et peut-être de déjà réfléchir à un passage ou thème sur lequel vous aimeriez travailler.
Résonance du 3 mai 2024
L’intelligence artificielle dans les études sonores et la recherche en planification : une redécouverte de l’ethnographie sonore
Caroline Claus, artiste sonore urbaine et chercheuse en planification, présentera Sonic Drift CDA, une recherche artistique utilisant l’IA comme outil de Dérive sonore géographique, dans le cadre de sa résidence ReSilence.eu.
Dans cet exposé, elle présentera ses expériences et ses idées sur la combinaison de l’ethnographie sonore et des technologies de l’IA pour étudier l’environnement sonore affectif d’un îlot de quartier mixte à Bruxelles-Nord.
Nefeli Georgakopoulou, Paraskevi Kritopoulou et Georgios Loupas de l’université CERTH présenteront ensuite un résumé détaillé des modèles et algorithmes utilisés pour le contrôle de la voix humaine dans l’enregistrement audio, la classification des sources et la reconnaissance des émotions audio.
Après ces deux présentations, nous vous invitons à une session d’écoute et de réflexion sur les méthodologies de reconnaissance des émotions audio. Nous finirons par une discussion sur les implications de cette approche et une session de travail préparant une analyse de l’espace sonore du site de la bibliothèque
Résonance du 14 juin 2024
Pierre vous proposera un nouvel atelier d’initiation à la musique modulaire avec le logiciel VCV Rack. Un workshop spécial avec en deuxième partie un invité d’honneur et du vrai modulaire à bidouiller ensemble.
Tous les niveaux sont bienvenus, musiciens ou non, avec ou sans laptop, avec ou sans bières. Comme il faut bien un prétexte pour faire des bruits bizarres, nous continuerons le cycle sur le hasard dans l’histoire de la musique, ses répercussions dans les musiques actuelles et comment l’appliquer nous-mêmes avec VCV Rack. Ce cycle est pensé comme des capsules indépendantes, donc pas d’inquiétude si vous débarquez.
Cette fois nous aborderons la musique cybernétique révolution scientifique, sociale et artistique où le hasard donne vie à des machines qui se jouent elles-mêmes. Nous explorerons l’idée du « KRELL patch » dans VCV Rack, d’abord, et sur de vrais systèmes modulaires ensuite avec notre invité d’honneur Benoit Vermer qui nous proposera une improvisation dont il a le secret, et vous invitera à mettre les mains dans le cambouis sur des systèmes modulaires que nous aurons pris soin de vous préparer.
Rdv entre 18h30 et 19h à la bibliothèque d’Ixelles. A propos de bières, l’atelier en propose à prix libre, les fonds sont utilisés pour la réparation des instruments de musiques de l’association, donc n’oubliez pas d’oublier de prendre de la bière avec vous.
Au plaisir de vous y retrouver
Résonance du 13 septembre 2024
Sonification des réseaux, une conférence gesticulée de Tharyrok.
Cette conférence immersive vous invite à explorer les arcanes complexes d’Internet d’une manière inédite. Pendant la conférence, il y aura du son généré en fonction du trafic sur le réseau. Ce que signifie ce son et comment il est généré sera expliqué à la fin. Entre-temps, en tant que participant actif, vous découvrirez les fondements techniques tels que les adresses IP, les réseaux de circuit et de commutation, les centres de données, l’ICANN et le RIPE NCC. Nous aborderons également des sujets cruciaux comme la neutralité du réseau et l’auto-hébergement.
Sounds of the UK dance underground
L’apparition d’une scène « dance underground » date de la fin des années 80. Une nouvelle musique séduit la jeunesse britannique lors du Summer of Love de 1988, avec les raves, la consommation d’une drogue de synthèse appelée Ecstasy et l’émergence de nombreuses radios pirates. C’est une musique construites avec des samplers, des synthés et de boîtes à rythmes. Voici une vidéo qui donne un aperçu de l’ambiance des fêtes organisées en dehors des clubs de centre ville, dans des hangars abandonnés ou en plein champs : Acid / House Mix 1988.
Ce joyeux mélange de TB-303 – la marque du son acid – de scratchs, voix soul, basses profondes et samples de toutes sortes sera particulièrement fécond au Royaume-Unis, pays sous influences à la fois du hip-hop américain et des harangues des MC des sound-sytems jamaïcains. Cette musique ne cessera de se développer ensuite et de se diversifier dans de multiples genres dont nous allons tenter de donner un aperçu.
Quelques noms marquants, quelques figurent tutélaires, surplombent le mouvement. D’un point de vue théorico-pratique, il y a le fameux manuel « How To Have A Number 1 The Easy Way« , manifeste non dénué d’humour écrit par les membres de KLF qui consacre l’abandon des grands studios et le passage à l’air des productions individuelles réalisées à la maison. Les KLF ont par ailleurs produits d’excellents morceaux dont certains ont effectivement atteint le n°1 dans les charts, ce qui donne une solide assise à ce traité plein d’ironie.
Alors que le rock et la pop ronronnaient en répétant des schémas éprouvés, les artistes les plus féconds de cette génération allaient investir la « dance music », encore largement en dehors de l’emprise des « majors » et territoire où pouvaient se mener toutes sortes d’expérimentations. Parmi les disques qui se distinguent du lot, en voici 3 qui ont tout de suite eu une influence considérable. Dès la première écoute, pas de doute possible, on pouvait identifier un son, un style, une manière de construire les morceaux qui faisait toute la différence avec ce que l’on avait pu entendre jusqu’alors. Ce sont :
« What’s That Noise? » de Coldcut, avec les titres People Hold On et Stop This Crazy Thing
« Into The Dragon » de Bomb The Bass, alias Tim Simenon, avec Say A Little Prayer et On The Cut
« Club Classics Vol. One » de Soul II Soul, avec Back To Life et Keep On Movin’
UK Hardcore, Jungle, Drum&Bass (depuis 1990)
La Jungle et la Drum&Bass ont représenté un tournant radical. Avec l’utilisation des sub-bass s’ouvrait une expérience sensorielle inédite qui reposait sur la qualité et la puissance du sound-system. Le déluge de percussion qui s’y fait entendre était rendu possible par le nombre quasi infini de pistes de batterie que l’on pouvait empiler dans les logiciels de montage audio disponibles sur PC.
Quelques titres marquants :
UK Garage, 4×4, Speed Garage, 2Step, Niche, Bassline (depuis 1996)
Quelques titres marquants :
Daryl B. et MJ.Cole : Free Breath sur le label V.I.P.
DubStep (depuis 1998)
Le dubstep est un style plus sombre et lent qui accompagne l’émergence du Grime, un genre de rap anglais fortement teinté d’électronique dont Skepta et Dizzee Rascal sont les artistes emblématiques.
Une des premières compilations à populariser le style est celle de 2007 du label Soul Jazz Records : Box Of Dub 1 – Dubstep And Future Dub
On y trouve Burial, artiste phare avec Kode9 du label Hyperdub, qui produit le titre Archangel sur l’album Untrue, également en 2007.
UK Funky (depuis 2008)
Croisement de house, garage et rythmes africo-caraïbéens, très influencé par la soca de Trinidad, le style est défendu par les Crazy Cousinz qui produisent des titres comme ceux-ci :
Depuis il ne semble pas vraiment y avoir eu de nouveau style issu de l’underground britannique. Tout se passe comme si l’innovation s’était déplacée ailleurs, dans des pays émergents qui prennent une place plus importante sur la scène culturelle mondiale. Voir l’article de DJ magazine le 26 février 2020 : UK club music is evolving – but how?